Подведение итогов на The Flow продлится до Нового Года, а параллельно мы запустим народное голосование, чтобы свое мнение могли высказать и вы. Вот список из 33 лучших зарубежных альбомов 2017-го. Знатоки, которым есть что сказать по делу, не молчат, а шэрят, лайкают и комментируют!
Итоги года 2017 на The Flow представлены сетью магазинов re:Store и наушниками Beats Studio3 Wireless с системой блокирования внешних шумов, обеспечивающие непревзойденное качество звука.
К пятому альбому своей рисованной группы Деймон Албарн вывел умение перетасовывать поп-звезд разных лет и разной величины на новый уровень. “Humanz” — меломанская (и мегаломанская) дискотека мечты, где в ход брошены рэп, даб, диско и дубасящий хаус. Другой бы попросту с таким не управился, родив унылую сборную солянку, а здесь получается круто и весело. Другой музыкант в 2017 году описал свой новый альбом как “плейлист”, для пластинки Gorillaz это определение тоже подходит. И переключать треки в этом плейлисте совсем не хочется.
В 2013 году Lorde появилась из ниоткуда (ок, из Новой Зеландии) с дебютным альбомом "Pure Heroine". Это были удивительно ёмкие песни о молодости 16-летней девушки — с присущими возрасту максимализмом и нигилизмом. И с совсем не присущим возрасту понимаем того, как пишутся хиты.
Следующие четыре года Lorde взрослела, неудачно влюблялась и, судя по всему, много пила и тусовалась. Весь этот опыт превратился в "Melodrama". Одновременно альбом и об одиночестве, и о бесконечной пьяной вечеринке. В карьере каждого большого артиста должен быть альбом о несчастной любви. У Beyonce таким стал "Lemonade". У Kanye West есть "808s & Heartbreak". У Lorde — "Melodrama". И в этом году ей исполнился только 21 год.
“Звучит похоже на все сразу”, “их песни не отличить одну от другой” — наверно, приятно слышать подобные заявления в том случае, если ты взял да и возглавил современный танцевальный массовый звук, да к тому же всё это еще и неправда. За то, что локальная карибская музыка теперь звучит хоть бы и на “Европе Плюс” стоит благодарить не только Diplo, но его в первую очередь. Как и на предыдущем альбоме, претензий нет ни к одной песне.
Просто может не нравиться дансхолл, или реггетон, или еще какая островная штучка, в которых Major Lazer настоящие генералы. Они вытаскивают локальных звезд на поверхность, топят звезд в своем саунде и неважно, сколько у тебя премий и первых мест в чартах — если не можешь заставить людей танцевать (а это тончайшая настройка), то свободен. Честно говоря, отказываться от 15 миллионов за работу с этими людьми — правильное решение. Тут лучше не портить.
“Будни хастлера из Гарлема” — так можно назвать “Still Striving”, продолжение альбома “Always Strive And Prosper”, который, в его свете, кажется провальной и блеклой работой. Это все тот же Нью-Йорк, все те же песни-бахвальства о деньгах и вещах от топовых дизайнеров, все тот же грязный наэлектризованный звук. И, конечно же, обилие гостей: от ветеранов Busta Rhymes и Cam’ron до новой школы в лице Lil Yachty и Playboi Carti. Ведь в тусовке A$AP Mob именно Ferg всегда выступал посредником между новой школой и школой постарше.
Последние четыре года Calvin Harris удерживает титул самого богатого диджея мира — и это неудивительно, когда ты пишешь песни, собирающие миллиардные просмотры на YouTube, а Rihanna — твоя вечная должница, потому что обязана тебе сразу несколькими своими хитами. Удивительно здесь другое. Calvin Harris никто не мешал набросать альбом дженерик-хауса, который наверняка набрал бы те же миллиарды просмотров.
Вместо этого он записал "Funk Wav Bounces, vol. 1" — безукоризненный альбом-бесконечную вечеринку, где, по его собственным словам, собрал "главных артистов поколения". Frank Ocean и Migos, Young Thug и Pharrell, Nicki Minaj и Katy Perry — от количества звёздных гостей разбегаются глаза. И всё это звучит не одним натужным хитом-жвачкой, а простым и приятным летним саундтреком, лучше которого в этом году так и не придумали.
2016-й год оказался очень удачным для фрешмена из Атланты — “Sneakin’” с Drake, “X” с Future, “No Heart”, отличный релиз с Metro Boomin “Savage Mode”. Но список достижений 21 Savage в 17-м еще внушительнее: совместный релиз с мигосом Offset и Metro, хитище “Bank Account”, заскок к Post Malone на “Rockstar”, наконец, вот этот дебютный альбом.
Когда The xx только появились и влюбили в себя критиков, те писали, что это, мол, такая музыка, собранная по большей части из молчания и тишины. 21 Savage парадоксальным образом перенес этот метод в трэп. Угрюмый бит, как правило, от Metro, ноль эмоций, равнодушная читка сквозь зубы. Девиз этой пластинки: на минималках. Пока 21 Savage считает миллионы на счету и стрелков в отряде, мы понимаем, что он действительно однообразный рэпер, он вообще не великий, он берет атмосферой и стилем — этого не отнять! — сейчас его время, а дальше посмотрим.
Прошлый альбом певца “Wildheart” был экспериментом — он не пошел по пути многих звезд нео-R&B, выбравших стать абелями тесфайе на минималках, а наполнил ее психоделической гитарной магией. “War and Leisure” еще сильнее расширяет звуковую палитру — теперь это смесь фанка (“Told You So”), латиноамериканщины (“Caramelo Duro”), баллад-боевиков (“Criminal”) и стойкого ощущения конца света (“City of Angels”). Но лейтмотив пластинки един — поиски справедливости и борьба против системы.
В 2017 году Future, и без того работающий в режиме фордовского конвейера, выпустил два альбома, и оба были крайне успешными. На них он решил развести свои ипостаси — если на первом был собран стандартный атланта-трэп, то на “HNDRXXX” он попытался совершить заход в поп-музыку, так, как он ее понимает. Можно вспомнить, что такое мы уже слышали на дебютнике Future “Pluto”, где он осваивал формулу “автотьюновое бормотание + космический бит = поп-хит”. Так что в этом смысле "HNDRXXX" не открывает каких-то новых горизонтов, а скорее кажется откатом к предыдущей версии (вспомним, что в 2017-м рэпер гремел в чартах совсем с другой песней — про тягу не к женщинам, а к перкосету). Этот же альбом в жанре “любовь пацана” показывает его разносторонность как сочинителя. Плюс многие поклонники соскучились по такому за все то время, что Future возвращался на улицы.
Камбэк-альбом группы Фаррела Уильямса, Чада Хьюго и Шэя Хейли — их прошлый релиз назывался "Nothing" и вышел в 2010 году. И если в карьерах Чад и Шэй с тех пор в самом деле не происходило ничего интересного, то Фаррелл успел перезапустить сольную карьеру благодаря участию в "Get Lucky" и "Happy" — песне-саундтреку к "Гадкому я".
Rihanna, Kendrick Lamar, Andre 3000, Future, Ed Sheeran — ещё никогда N*E*R*D не звали к себе на альбом столько звёздных участников. И это главное отличие "No One Ever Really Dies" от предыдущих релизов коллектива. В остальном, новый альбом N*E*R*D — повторение работающего метода, когда весёлые бэнгеры соседствуют со спокойными прифанкованными номерами. Что нового: N*E*R*D стали более политизированными, касаются тем, которые в 2017 году волновали многих коллег (насилие, расизм, политическая повестка). Но знаете что? Обаяния в них даже спустя 16 лет после дебютной пластинки — как в плюшевых игрушках.
Joey Bada$$ появился на радарах, когда ему было всего 16 лет. Тогда его называли “анти-Chief Keef”. Редкий для современного хип-хопа случай: фрешмен в лучших традициях рэпа 90-х (и под такие же биты) говорил на серьезные темы. Однако это все же преимущественно был рэп о рэпе. Соревнование “кто плотнее зарифмует на бит”. Возникал вопрос, способен ли он на большее.
Способен. “All-Amerikkkan Bada$$” — это расслабленный, но в то же время вдумчивый взрослый альбом о вечных проблемах Америки, на которые одинаково много высказывались и в середине 60-х, и в 2017 — коррумпированная полиция, расовый вопрос, плохой президент. Однако все это происходит под солнечный джи-фанк — музыку, идеальную для покатушек на кадиллаке с открытым верхом по улицам Калифорнии. Сильно выделяется лишь трек “Rockabye Baby” со Schoolboy Q — грозный и зубастый аттракцион с обязательным выкриком “Fuck Donald Trump”. Joey Bada$$ образца 2017 года — рэп в какой-то степени ортодоксальный, но ни в коем случае не старомодный.
В прошлом году британская певица променяла амбиции мировой поп-звезды на работу с A. G. Cook и Sophie — и это был победный трёхочковый. Первым большим результатом такого сотрудничества стал микстейп "Number 1 Angel" — 10 песен о том, как должна звучать поп-музыка будущего. А в случае Charli XCX она звучит весело, раскатисто и амбициозно.
